第(2/3)页

    杨小青今年还不到四十岁，是黄梅戏最年轻的梅花奖获得者，也是李俊的关门弟子。

    本来杨小青并不是戏曲专业的学生，但是她非常喜欢戏曲，尤其是黄梅戏，在一次大型的演出活动中，她唱了一曲《女驸马》，结果，被当时坐在台下的李俊一眼就看中了，收为了徒弟，如今已经是黄梅戏的顶梁柱了。

    这些年，黄梅戏发展的非常迅猛，大有超过豫剧和越剧的势头，毕竟黄梅戏跟其他两种戏曲相比，有一个非常大的优势，就是语言。

    就算一些没有听过戏曲的外国人，在听了黄梅戏之后，都大呼“好听”“好懂”“好学”，认为黄梅戏就是华夏的“乡村音乐”。

    黄梅戏应该是所有戏曲剧种里，非常贴近流行音乐的剧种了。

    “树上的鸟儿成双对！”这样的曲调，其实就跟流行音乐的感觉差不多了，脍炙人口，浅显易懂，学起来也非常的容易。

    黄梅戏在华夏的戏曲大家园中算是一个“小辈”，从建国之后才慢慢的火起来的，所以，它还保留着属于它的那一份“纯真”和“质朴”。

    因为不管是京剧，或者是昆曲，还有一些曾经辉煌过的大剧种，无一例外的有一种让人不得不深思的东西，就是所有的剧种最开始的时候都是出自民间，都是为普通老百姓服务的，都有着非常明确的目的，就是一门吃饭的手艺，老百姓喜欢什么，我们就唱什么。

    但是在发展的过程中，慢慢的崭露头角，剧种的发展开始受到大量的关注之后，尤其是获得了社会上层的关注之后，它的发展就会趋于繁杂，慢慢的要变得“高雅”起来。

    就像是相声一样，最开始的时候，就是一种街头的卖艺手段，说笑话，抖机灵，但是当相声在建国后成为一种“艺术形式”的时候，有不少有思想，有文化，想要有作为的相声演员，开始对相声进行大刀阔斧的改革，虽然有一定的时代性原因，但是这样的手段，让相声在走入到了上流社会不久，就迅速开始崩塌了。

    所以，现在的相声，只能活在小剧场，活在老百姓之中，再玩曲高和寡那一套，相声就要真的完蛋了。

    京剧这些年也是有一种这样的感觉，虽然京剧并不难懂，但是有一些京剧演员就觉得我们的京剧是第一国粹，一定要高雅，一定要有格调，才让京剧走进了一条死胡同中，近些年来京剧的衰退是有目共睹的。

    而黄梅戏还没有出现这样的情况，一直保持着自己音乐的独特性，其实这些年来，已经有不少的黄梅戏演员提出了，黄梅戏的音乐太单调了，需要进一步的去丰富，而发展的方向就是往歌剧的方向靠拢。

    还有一些黄梅戏演员主张，黄梅戏来自乡村，是一股“山野吹来的风”，而黄梅戏最可贵之处就是这股乡土气息，他们认为黄梅戏还是要保持“原汁原味”。

    而李俊则是认为，两者说的都有合理的成分，她也看到了现在黄梅戏发展的单一性，希望黄梅戏有多元的发展可能性，但是绝对不能失去黄梅戏那独有的味道。

    所以，李俊一直在致力于推广黄梅戏的同时，也是慢慢的摸索，如何让黄梅戏在多元的发展下坚持自己的独特性。
    第(2/3)页