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    其他人都忙着做出调整，沈临却走到了摄像指导身边，让他尝试远景镜头拍摄。

    所谓远景镜头，大多具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。

    但沈临用在这里，完全不是为了这些，而是为了展示人物的性格以及与此而产生的一系列变化。

    通常摄影师不会运用远景镜头来表现人物角色的性格。

    但沈临就是想要尝试一下。

    电影拍摄和制作永远都不是简单的复制、粘贴，如果能明智的注意到和开发出类似这样的镜头运用，可以给影片带来更多的变化。

    整部《达拉斯》需要一种镜头语言展示雷恩的性格变化。

    仅仅通过对话的形式虽然也能做到，但愿没有镜头切换带来的震撼大！

    果然，远景镜头里，沈临最满意的片断就是马修被一群人追赶，身后则是硕大的斗牛场！

    没有人关心这个角落里正在发生的事情。

    冷漠是这部电影的最大情感宣泄。

    整部《达拉斯》，沈临除了要展示马修所饰演的罗恩为了自己的生命而抗争，更要把当时社会对于AIDS群体的歧视还有漠视尽可能体现出来。

    拍摄很顺利，常规镜头肯定必不可少，远景的使用也仅仅只有那么几个镜头。

    毕竟这是一部类似人物传记的电影。

    当天拍摄结束，沈临没有回到休息的酒店，而是来到片场的临时拉片室，检验今天拍摄的所有镜头。

    天色变黑，五月的乔治亚州已经有了一丝依然掩盖不住的热意。

    打开电风扇，沈临一边验着镜头，一边同旁边的副导演商量明天的拍摄事宜。

    对于《达拉斯》的摄影师，沈临还是很满意的，虽然拍摄手法谈不上惊艳，但至少圆满完成了沈临交代的拍摄任务。

    这年头，优秀的摄影师甚至比优秀的导演更难找寻！

    一个导演在意自己的电影，就应该重视摄影师拍摄的每一个镜头。

    精湛的镜头设计可以说是摄影师赠予观众的礼物。

    沈临一直没有专属自己的摄影指导，但是很多名导都有偏爱的摄影师，比如科恩兄弟和罗杰-狄金斯；比如保罗安德森和罗伯特艾斯威特等等。
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